В Художественном музее Алтайского края открылась выставка под названием «Искусство вне времени», на которой представлены выдающиеся произведения русских и советских живописцев, чьи юбилейные даты будут отмечены в 2026 году. В экспозицию вошли работы таких мастеров, как Игорь Грабарь (155 лет со дня рождения), Петр Кончаловский (150 лет), его сын Михаил (120 лет), Дмитрий Налбандян (120 лет) и многих других. Также на выставке можно увидеть уникальный десертный сервиз «Детский», выполненный из стекла с росписью. Этот сервиз принадлежит Ирине Невской, художнице, родившейся в 1926 году, и работающей на Дятьковском и Гусевском хрустальных заводах. Подробности о выставке можно найти в Алтайской правде.
Кураторы выставки Светлана Артюхова и Наталья Гончарова отметили, что это первая часть масштабного проекта, который рассчитан на весь год. Художников объединяет не только совпадение юбилейных дат, но и принадлежность к московской школе живописи. В будущем в этом же пространстве планируется показать эстетическую графику ленинградской школы. Кураторы также обратили внимание на новые рамы, в которые оформлены картины для постоянной экспозиции, несмотря на задержку завершения строительства нового здания музея. Работы уже готовы к показу.
Выставку открывает работа Игоря Грабаря под названием «Портрет итальянского искусствоведа Этторе Ло Гатто», написанная в 1931 году. Специалисты отмечают, что это произведение можно рассматривать как диалог двух выдающихся личностей, объединенных общей страстью к искусству. Наталья Гончарова, старший научный сотрудник сектора выставок ГХМАК, рассказала, что Этторе Ло Гатто был известным славистом и переводчиком, который много сделал для популяризации русской культуры в Италии. Портрет отличается сдержанным колоритом и вошел в все основные российские издания, посвященные творчеству Грабаря. Интересно, что большинство произведений на выставке поступило в фонды музея через Министерство культуры СССР, а данный портрет был приобретен у семьи художника.
Игорь Грабарь является ключевой фигурой художественной жизни Советской России. Он не только живописец и основоположник соцреализма, но и историк искусства, реставратор. Грабарь инициировал создание Центральных реставрационных мастерских в Москве, которые он возглавлял с 1918 по 1930 год. Эти мастерские впоследствии стали Всероссийским художественным научно-реставрационным центром, ведущим учреждением своей сферы в стране. Грабарь прославился еще до революции, входя в круг «Мира искусства», и тяготел к импрессионизму. С 1913 года он стал попечителем Третьяковской галереи и внес множество изменений в музейную практику, включая создание хронологической экспозиции и упорядочение учетной документации.
Рядом с портретом итальянского слависта музейщики разместили альбом с репродукцией другого знаменитого произведения Грабаря – пейзажа «Февральская лазурь», знакомого многим по школьным учебникам «Родной речи». Это дает возможность экскурсоводам рассказывать о его интересной истории создания. Как пояснила Гончарова, однажды художник, прогуливаясь по лесу, наклонился за тростью, посмотрел снизу на небо и решил запечатлеть его именно таким образом, через ветви деревьев. Для этого он вырыл траншею глубиной в метр и создавал натурные этюды, чтобы добиться нужного ракурса.
Светлана Артюхова подчеркнула, что старшие коллеги музея так тщательно подбирали коллекцию, что теперь есть возможность рассказывать о всех видах и жанрах на примере качественного искусства, которое останется актуальным на века. В экспозиции также представлены работы Петра Кончаловского, среди которых выделяется его пейзаж «Вётлы», исполненный в 1947 году. Этот рисунок, который редко показывают, излучает радость и свежесть.
Наталья Гончарова добавила, что Кончаловский увлекался всеми достижениями русского и европейского искусства начала XX века, включая кубизм и творчество Сезанна. Несмотря на пленэрность, этот пейзаж сохраняет «французистый» стиль, который художник сохранял на протяжении всей своей карьеры.
На выставке также представлена работа Дмитрия Налбандяна, народного художника и автора портретов Сталина, под названием «После дождя» (1979). Гончарова описала натюрморт как произведение с удивительно чистыми и «промытыми» красками, передающими состояние свежести и легкости. Налбандян в период уединения создавал трепетные лирические работы, которые позволяли ему проявить себя как импрессиониста.
Кроме натюрморта, музей также демонстрирует этюд Налбандяна «На рейде. Неаполь» 1956 года, в котором ощущается эффект присутствия. «Вы как будто стоите на палубе. Несмотря на холодную гамму, чувствуете теплый воздух Италии», – отметила Гончарова.
Одной из самых поздних работ на выставке стал расписанный сервиз Ирины Невской, украшенный милыми петушками, совами и козликами. На вопрос о своей мечте художница ответила: «Я хочу украшать интерьеры советских людей». Сервиз был выполнен в 1960-е годы в минималистском стиле и, несмотря на свою функциональность, вызывает ассоциации с особыми моментами, когда он мог бы быть выставлен в серванте.